“Ya no quiero vivir sólo de la nostalgia de otros tiempos y lugares sino que, por el contrario, deseo incorporar esa nostalgia a un proyecto de futuro ”. Estas palabras de Caetano Veloso aparecidas en “Domingo”, disco publicado por el genio Bahiano junto a Gal Costa en 1967, reflejan la idea del movimiento. Tropicália supuso una explosión de color, irreverencia, modernidad y nuevas ideas en un Brasil dictatorial y opresivo, gobernado por militares que, apoyados por la derecha inmovilista, veía con malos ojos todo aquello que se saliera de lo “correcto”. Además, existía una izquierda nacionalista que rechazaba las nuevas tendencias y la música rock, vistas como un nuevo “colonialismo cultural”. Frente a esto, Tropicália proponía asimilar las nuevas corrientes intelectuales y artísticas, ganándose el rechazo de unos y otros. Se confiesan devotos de la Bossa-Nova, pero a la vez no ocultan su admiración por Ray Charles o Beatles, así como valores y modos de comportamiento propios de la cultura rock del momento; individualismo, libertad sexual, experimentación musical, cosmopolitismo, igualdad de la mujer, hippismo, psicodelia o letras comprometidas. Así, Tropicalia fue básico en el camino de Brasil hacia la modernidad y su influencia es enorme en los procesos políticos y transformaciones socio-culturales posteriores. Básicamente se desarrolló en lo musical, pero a estos músicos, hay que añadir poetas como Torquato Neto y José Capinam, el “Cinema Novo”, los “Poetas concretos” de los cuales los tropicalistas asimilan la exploración del lenguaje, parodiar estilos, manipular frases hechas o usar slogans publicitarios, o artistas plásticos como el citado Helio Oiticica.

El movimiento, fue muy breve y acabó siendo reprimido por el gobierno militar. Los miembros fundadores, Gilberto Gil y Caetano Veloso, fueron encarcelados en diciembre del 68 y se convierten en símbolo de libertad y resistencia. Pero la semilla ya había germinado en forma de grandes obras. Son muchas, por ello reseño brevemente las que, en mi criterio, son las más significativos del Tropicalismo.

Como hemos visto, todo arrancó con “Tropicalia ou panis et circensis” (1968) . Ese 1968 muchos de estos artistas publicarán algunos de sus mejores trabajos, lo que demuestra la gran efervescencia musical y artística del momento.

Destacar sólo un disco de Caetano Veloso es imposible, pero sin duda si hablamos de Tropicália hay que citar su primer disco en solitario, “Caetano Veloso” (1968) . La preciosa y psicodélica portada, ya insinúa algo grande. El disco es una desbordante unión de tradición y modernidad, letras imaginativas e irónicas junto a realismo social. Abre el disco “Tropicalia”, una hermosa fusión de soul y samba. “Soy loco por ti, América”, está entre sus canciones más famosas. Descubrimos beat a la brasileña en la pegadiza “Superbacana”, junto a gemas psicodélicas en la etérea “No dia em que vin-me embora”, “Alegria, alegria” o la inconmensurable “Eles”, acompañado por Os Mutantes. La samba cristalina también está presente en “Clara” y la bossa de “Clarice” nos arropa con sentimiento y ternura. Una obra imprescindible, como su inmediato “álbum blanco”, “Caetano Veloso” (1969) .

“Os Mutantes” (1968) . La discografía de Os Mutantes es muy jugosa, pero si me tuviera que quedar con un disco sería con éste, su álbum de debut. El trío formado por Rita Lee, Arnaldo Baptista y Sergio Dias logra una ambigua y excitante síntesis de psicodelia, pop y música tradicional brasileña. Si a esto le añadimos unas gotas de humor, feedbacks, distorsión y una cuidada producción, el resultado es sorprendente. Abre el disco una fanfarria de trompetas, casi circenses de “Panis et circensis”, gran tema que da paso a una auténtica joya del pop, “A minha menina”, original de Jorge Ben y vista aquí con un prisma totalmente diferente. La sensible voz de Rita Lee inicia suavemente “O relogio”, que evoluciona hacia terrenos psicodélicos. Los ritmos brasileños aparecen en “Adeus Maria Fulo” y sobre todo en la grandísima “Bat macumba”, trepidante tema reforzado por una obsesiva y distorsionada guitarra. El toque vodevilesco, cabaretero, que recuerda a Kinks o Beatles (de los cuales eran grandes seguidores), viene con “Señor F” y “Tempo no tempo”. “Le premier bonheur du jour” aporta un toque bucólico, a lo chanson française. Y que decir de “Baby”, pura lisergia tropical conducida por una guitarra y un teclado magistral. Escuchar este disco es entrar en sonoridades, ritmos, sensaciones que no deben dejarse pasar por alto. El disco es una joya.

Gilberto Gil representa el lado más rock de tropicália. Su segundo disco, el homónimo, “Gilberto Gil” (1968) , ofrece algunas de sus mejores canciones, fruto del encuentro entre carnaval y rock & roll anglosajón. “Domingo no parque” está muy cercana a la beatleliana “A day in the life”, la divertida “Pega a bola, cabeludo”, “Frevo rasgado” nos transporta al carnaval o “Ele falava nisso todo dia” cuya introducción recuerda a las primeras producciones de los Rolling. Los arreglos de Duprat todavía realzan más la sonoridad del disco, con unas orquestaciones poco comunes en la música popular del momento. Detenido junto a Caetano Veloso por subversivo, Gil también se exilió a Londres donde tocó con Yes, Pink Floyd o Incredible String Band. Este disco es sin duda uno de los pilares del movimiento Tropicália. También muy recomendable su “Gilberto Gil” (1968) .

“Cinema Olimpia” (1968) . Debut de Gal Costa que, junto al primero de Veloso, trazan la línea más psicodélica del tropicalismo. La influencia de Jefferson Airplane o Janis Joplin y en general del sonido afilado de la costa oeste norteamericana, rezuma por cada canción, conformando junto al toque brasileño un disco fresco, imaginativo y colorista, magníficamente liderado por la personal voz de Gal, que tan pronto suena desgarrada como dulce. Su siguiente disco “Gal Costa” (1969), en una línea más jazz-pop, es también fundamental.

Como ya he dicho, intentar condensar el movimiento Tropicalia en este breve comentario es imposible, pero me gustaría para finalizar destacar a Nara Leao. En “Nara Leao” (1968) , sorprende la dulce voz y las bonitas melodías, perfectamente arregladas con orquestaciones, de nuevo de Duprat. Tropicália dura muy poco como movimiento homogéneo. Las características y el espíritu del tropicalismo siguieron apareciendo en obras posteriores de estos artistas, en mayor o menor medida, pero cada vez más fusionado con otros estilos y tendencias. De ahí que los últimos años de los 60 y quizás comienzos de los 70, deben ser considerados los años del tropicalismo.



Ante estos discos, sólo nos queda disfrutar.

Discografía básica recomendada:

Caetano Veloso:
• Domingo (Gal e Caetano) (1967 Polygram, 2006 Universal)
• Caetano Veloso (Tropicália) (1968 Phillips, 2004 Polygram)
• Caetano Veloso (Irene) (1969 Phillips)
• Caetano Veloso (A little more blue) (1971 Phillips, 2005 Universal)
• Araçá Azul (1972 Polygram, 2004 Universal)
• Joia (1975 Polygram, 2004 Polygram)

Gilberto Gil:
• Gilberto Gil (1968 Mercury, 2001 Universal)
• Gilberto Gil (1969 Phillips)
• Expresso 2222 (1972 Phillips, 2001 Universal)
• Gil e Jorge (1975 Verve, 2006 Universal)

Os Mutantes:
• Os Mutantes (1968 Omplatten, 2006 Universal)
• Mutantes (1969 Omplatten, 2006 Universal)
• Divina Comedia Ou Ando Medio Desligado (1970 Omplatten, 2006 Universal)
• Jardim Elétrico (1971 Polydor)

Gal Costa:
• Gal Costa (Cinema Olimpia) (1968 Mercury)
• Gal Costa (Nao Identificado) (1969 Mercury)
• Legal (1970 Polygram, 2006 Polygram)

Nara Leao:
• Nara Leao (1968 Phillips)
• Coisas Do Mundo (1969 Phillips, 2007 Universal)

Tom Zé:
• Tom Zé (1972 Continental)

Rita Lee :
• Build Up (1970 Polygram, 2005 Él)